活動(dòng)介紹 ---------------- 官方網(wǎng)站 www.shanghaibiennale.com 微博 http://t.sina.com.cn/shanghaibiennale ------ 排演 2010第八屆上海雙年展 我們生活的每一天都是為下一天排演,生存就是排演。 一切還在排演之中,一切尚懸而未決。 學(xué)術(shù)主題:“排演”(Rehearsal) 策展團(tuán)隊(duì):范迪安、李磊、高士明 執(zhí)行策劃:高士明 策展助理:華怡 開(kāi)幕時(shí)間:2010年10月23日(周六) 展 期:2010年10月2
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排演
2010第八屆上海雙年展
我們生活的每一天都是為下一天排演,生存就是排演。
一切還在排演之中,一切尚懸而未決。
學(xué)術(shù)主題:“排演”(Rehearsal)
策展團(tuán)隊(duì):范迪安、李磊、高士明
執(zhí)行策劃:高士明
策展助理:華怡
開(kāi)幕時(shí)間:2010年10月23日(周六)
展 期:2010年10月24日(周日)至2011年2月28日(周一)
在過(guò)去的兩年中,全球資本遭遇了它的最新危機(jī)并又一次絕路逢生。與之相伴隨的是,當(dāng)代藝術(shù)也陷入了一場(chǎng)空前的全球性危機(jī)之中,這不是現(xiàn)代主義者那種創(chuàng)造性個(gè)體深處的精神危機(jī),而是一種瘟疫般的世界性疲軟,或者說(shuō),這是一種“系統(tǒng)病”——藝術(shù)體制的生產(chǎn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于個(gè)體的創(chuàng)造力,藝術(shù)家無(wú)法擺脫被藝術(shù)系統(tǒng)雇傭的感覺(jué)和“社會(huì)訂件”的命運(yùn),到處是仿像和角色扮演。2010上海雙年展將致力于追問(wèn):在現(xiàn)行的由國(guó)際話語(yǔ)、國(guó)際大展、世界博覽會(huì)以及跨國(guó)資本所構(gòu)成的無(wú)限-無(wú)縫鏈接的藝術(shù)系統(tǒng)中,如何擺脫這種藝術(shù)創(chuàng)造之僵局?如何在這個(gè)被全球資本主義俘獲的“藝術(shù)世界”中發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在邊疆?在“體制批判”(Institutional critique)和“社會(huì)參與”(participation)之外,當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐是否能夠開(kāi)拓出一種新型的生產(chǎn)關(guān)系?
作為藝術(shù)與公眾的交往空間,展覽是超脫于日常生活世界的一塊飛地,它坐落于日常之中,又超出日常領(lǐng)域,它的存在方式與劇場(chǎng)相類。就當(dāng)代藝術(shù)而言,展覽就是其劇場(chǎng)。展覽不但是藝術(shù)對(duì)日常世界進(jìn)行表述-再現(xiàn)的劇場(chǎng),也是藝術(shù)界自身的代議劇場(chǎng)。同時(shí),展覽首先是藝術(shù)之自治領(lǐng)域。在這個(gè)自治領(lǐng)域中,藝術(shù)家成為立法者,這是現(xiàn)代主義留給我們的最珍貴的遺產(chǎn)。但是,為什么藝術(shù)家對(duì)展覽既渴望又心懷疑慮?為什么藝術(shù)家對(duì)展覽的依賴令我們忐忑不安?對(duì)藝術(shù)家尤其是裝置和影像藝術(shù)家來(lái)說(shuō),展覽正在成為創(chuàng)作的第一現(xiàn)場(chǎng),藝術(shù)家的工作被展覽綁架為一種機(jī)制化創(chuàng)作。最近十年以來(lái),甚至機(jī)制批判也早已成為一種機(jī)制化創(chuàng)作的套路。更有甚者,展覽這個(gè)藝術(shù)自治領(lǐng)域、這塊公共領(lǐng)域中的飛地已經(jīng)成為全球資本生產(chǎn)、展示和消費(fèi)的集散地……
另一方面,如果藝術(shù)果真是一種“日常生活的實(shí)踐”,那么,展覽的必要性何在?展覽現(xiàn)場(chǎng)是否是藝術(shù)家工作的目的地?如果說(shuō)藝術(shù)作為一種社會(huì)活動(dòng),是交互主體性偶遇、共享和普遍的連接,是以團(tuán)體對(duì)抗大眾,以鄰里關(guān)系對(duì)抗宣傳,以千變?nèi)f化的“日常”對(duì)抗被媒體-體制定制和買(mǎi)辦的已蛻化為意識(shí)形態(tài)的“大眾文化”。那么,展覽是否是這一對(duì)抗的基地?或者相反,作為藝術(shù)之自治領(lǐng)域的展覽是否就成為了更廣大更真實(shí)的日常交往空間中的一個(gè)可有可無(wú)的游樂(lè)場(chǎng)?
然而,展覽卻并非只是為了不同主體之間的交往,它不只是交往空間、發(fā)布空間或者實(shí)現(xiàn)空間,展覽首先是創(chuàng)作空間。展覽之悖論在于——展覽之目的不就是為了展現(xiàn)那無(wú)法被展示之物嗎?在每個(gè)時(shí)代,總有些東西是難以呈現(xiàn)的。這并不等于說(shuō),此難以呈現(xiàn)者是現(xiàn)成存在的,只是因?yàn)槟撤N人為之限制而無(wú)法被公布。事實(shí)上,此難以呈現(xiàn)者在“呈現(xiàn)”之前并不存在,它生成于“呈現(xiàn)”。使不可見(jiàn)者可見(jiàn)的“呈現(xiàn)”不是反抗而是建構(gòu)。展覽也不是作品之發(fā)布而是事態(tài)之創(chuàng)生。正是在這里,展覽同時(shí)成為劇場(chǎng)與“反劇場(chǎng)”。在布萊希特與阿爾托之后,再現(xiàn)之舞臺(tái)已然崩塌,戲劇打破了它的自治狀,“劇”和“場(chǎng)”分離開(kāi)來(lái)又重新閉合。
“劇”與“場(chǎng)”分離斷裂之處,就是“排演”自我消除和自我拯救之所?!芭叛荨笔欠钦降难莩?,是可反復(fù)的、抹去重來(lái)的實(shí)驗(yàn);排演可以把任何場(chǎng)所變成劇場(chǎng),也可以把劇場(chǎng)變成日??臻g。在排演時(shí)刻,劇場(chǎng)不再是看與被看交接的命定之舞臺(tái),不再是把現(xiàn)實(shí)排除出去的再現(xiàn)空間,而是一個(gè)自我欣賞同時(shí)又被不斷打斷-拆穿的世界,排演是幕前與幕后的中間狀態(tài),也是劇場(chǎng)與日常的中間狀態(tài)。
在伯格曼的影片《排演之后》中,一切至關(guān)重大的事情都發(fā)生在劇場(chǎng)之外,可排演的劇目和不可排演的生活(什么是不可排演的?政治、歷史和……生活)穿插在一起。在《八部半》的結(jié)尾,費(fèi)里尼將故事中的所有演員和角色擺上舞臺(tái),共同狂歡,他們既是他們所扮演的角色,又是他們自身(演員又何嘗不是一種角色?)。這就是“排演”,一種演習(xí),一種“表述的中間狀態(tài)”,比表演更真切實(shí)在,更輕松寫(xiě)意,可以隨時(shí)停頓,可以重新開(kāi)始。
那么,展覽是否是可排演的?藝術(shù)家為展覽創(chuàng)作,是否如同演員為了演出而排演?展覽開(kāi)幕時(shí)刻就是藝術(shù)創(chuàng)作的最終完成嗎?還是說(shuō),展覽就是排演,展覽必須是且只能是排演?
所有展覽都希望成為一個(gè)結(jié)論,一次宣告,一次最終的演出,一場(chǎng)完美的戲劇。而實(shí)際上,它只是排演。因?yàn)檫M(jìn)入劇場(chǎng)之時(shí),所有的觀眾都帶著“觀眾”之面具(在古希臘的劇場(chǎng)中,所有個(gè)性[personality]都只是差異之面具),流俗的劇場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)把工人、教師、商人、學(xué)生……這些無(wú)限差異之個(gè)體(multitude)馴化為“觀眾”這一角色的扮演者。在排演之時(shí),排演之劇場(chǎng)是開(kāi)放的,因?yàn)橛^眾尚未臨場(chǎng),在場(chǎng)的所有人都是排演的參加者。排演之劇場(chǎng)是開(kāi)放的,還因?yàn)槲覀冎皇恰八囆g(shù)”這一史詩(shī)劇的排演者,藝術(shù)之決斷本身即是歷史之決斷,歷史沒(méi)有終點(diǎn)線,藝術(shù)的歷史尚懸而未決。
展覽即是排演。與舞臺(tái)演出相比,“排練場(chǎng)”更加日?;?,但是,排演卻也并不在日常之中,日常也早已經(jīng)成為一個(gè)劇場(chǎng),惟有在排演之中,我們才可以從此日常劇場(chǎng)中脫身,擺脫日常生活這座堡壘對(duì)個(gè)體的宰制,進(jìn)入生命政治的解放時(shí)刻。
展覽即是排演。戲劇演出并不能達(dá)到解放。因?yàn)楸硌菰谘莩鰰r(shí)走向完結(jié),它成為一次性發(fā)生之事件,迅速地消融在日常之中。也因?yàn)樵趧?chǎng)中,觀眾只是從一場(chǎng)戲進(jìn)入另一場(chǎng)戲,從一個(gè)夢(mèng)進(jìn)入另一個(gè)夢(mèng)。我們并沒(méi)有擺脫“劇中人”的身不由己狀態(tài),我們是集體夢(mèng)境的陷落者,是被動(dòng)的觀眾,被訂制的他者。只有在排演中,觀眾作為主體之參與才得以施行。然而這是與所謂“社會(huì)參與”(social engagement)和“公共介入”(participation)相反的行動(dòng)。后者是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的介入和參與,仿佛藝術(shù)家本來(lái)不在社會(huì)之中,藝術(shù)家進(jìn)入日常之劇場(chǎng),他或她相對(duì)于“公眾”或社會(huì)仍然是居高臨下的“主權(quán)者”(sovereign);而“排演”則是邀請(qǐng)大家進(jìn)入我們的排練場(chǎng),加入到藝術(shù)的生產(chǎn)中來(lái),如同在排練場(chǎng)中,演員和燈光師、教師和學(xué)生、政治家和工程師一同登上舞臺(tái)。此中關(guān)鍵在于:在“參與主義”的框架中,“公眾”和“社會(huì)”都只是單數(shù),而在排練場(chǎng)上,所有的排練者都被保持為無(wú)窮差異之個(gè)體,是“眾人”(multitude)。
展覽即是排演?!芭叛荨笔且环N解放,因?yàn)橐磺猩刑幬炊顟B(tài)。在本屆上海雙年展的框架中,策展不是總結(jié),不是調(diào)查或再現(xiàn),而是組織排演。只要在排演之中,展覽之劇場(chǎng)就尚未封閉,尚有其未來(lái)。今天,藝術(shù)體制的生產(chǎn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于個(gè)體的創(chuàng)造力,藝術(shù)家難以擺脫被藝術(shù)系統(tǒng)雇傭的感覺(jué)和“社會(huì)訂件”的命運(yùn),到處是仿像和角色扮演cosplay)?!芭叛荨碧?hào)召藝術(shù)界的同仁脫掉角色扮演的戲服,從機(jī)制化的藝術(shù)劇場(chǎng)中出走、從日常劇場(chǎng)中出離,成為那“未被定義者”,回到我們的排練場(chǎng),進(jìn)入到自發(fā)、自由的演習(xí)之中。
對(duì)第八屆上海雙年展來(lái)說(shuō),“排演”并非某種展覽形態(tài)上的隱喻,而是一種思考和運(yùn)作的方法。雙年展要做的,以“排演”作為策略,邀請(qǐng)藝術(shù)界的不同參與者:藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家、收藏家、博物館長(zhǎng)以及形形色色的受眾們一起來(lái)到雙年展這個(gè)排練場(chǎng)中進(jìn)行排演,從而思考藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)體制之間、個(gè)體創(chuàng)造和公共領(lǐng)域之間的關(guān)系。
雙年展將自身定義為“排演”,定義為一個(gè)反思性的表演空間。正如布萊希特所指出:“排演者不希望去‘實(shí)現(xiàn)’一個(gè)思想。他的任務(wù)是喚起和組織他者的創(chuàng)造性。排練就是試驗(yàn),就是發(fā)掘出此時(shí)此刻的多種可能性。排演者的任務(wù)是揭露一切模式化的、俗套的、習(xí)慣的解決方案”。2010上海雙年展的“排演”是藝術(shù)世界的自我排演,是不斷地自我提醒和自我解放。以“排演”反對(duì)“表演”,以“排演”反對(duì)“生產(chǎn)”,以“排演”反對(duì)“話語(yǔ)實(shí)踐”,策展人所做的,是劃分和組織、集結(jié)和動(dòng)員。
根據(jù)“排演”這一充滿現(xiàn)場(chǎng)感和行動(dòng)感的議題,2010上海雙年展的策展過(guò)程分為“展開(kāi)”與“回歸”兩個(gè)步驟,展開(kāi)部分是指從2010年7月至9月的“巡回排演”,分別在紐約、西班牙與北京進(jìn)行;回歸部分是指“巡回排演”向上海主體展的回歸,三次“巡回排演”將構(gòu)成主體展覽的核心內(nèi)容和基本框架。“展開(kāi)”與“回歸”兩個(gè)步驟是上海雙年展將自身議題放在世界舞臺(tái)上進(jìn)行檢驗(yàn)和排演的過(guò)程,也可以被視為上海雙年展對(duì)于國(guó)際藝壇的一種呼應(yīng)與回饋。
“巡回排演”預(yù)計(jì)從2010年7月開(kāi)始,至10月結(jié)束,共進(jìn)行三站。雙年展擬邀請(qǐng)國(guó)際上近二十位具有重要學(xué)術(shù)影響力的思想家、策展人與藝術(shù)家,共同參與“巡回排演”計(jì)劃,在展覽操作層面成立“行動(dòng)委員會(huì)”(Acting Committee),參與并且協(xié)助策展人進(jìn)行雙年展“巡回排演”的學(xué)術(shù)研究和組織工作。
“巡回排演”計(jì)劃將邀請(qǐng)思想家、藝術(shù)家、策展人共同參與,強(qiáng)調(diào)話語(yǔ)生產(chǎn)與視覺(jué)生產(chǎn)的合一。每場(chǎng)“排演”持續(xù)一周,以不同藝術(shù)機(jī)構(gòu)為劇場(chǎng),以當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家正在進(jìn)行中的作品為基本“劇情”,藝術(shù)家的調(diào)研文獻(xiàn)和感性資料作為“道具”,展開(kāi)其創(chuàng)作過(guò)程,打開(kāi)藝術(shù)創(chuàng)作的暗箱,使之成為一個(gè)開(kāi)放的排練場(chǎng),并邀請(qǐng)思想家、策展人作為“演員”,以論辯、講演、寫(xiě)作等方式共同參與藝術(shù)生產(chǎn)的排演過(guò)程,從不同角度開(kāi)啟封閉在個(gè)體創(chuàng)作中的多種可能性?!把不嘏叛荨斌w現(xiàn)為一個(gè)創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室,藝術(shù)勞作的現(xiàn)實(shí)資源、藝術(shù)家的創(chuàng)意、藝術(shù)史的知識(shí)、藝術(shù)體制的限定、批評(píng)話語(yǔ)以及觀眾同時(shí)被搬上舞臺(tái),進(jìn)行“排演”。
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策展團(tuán)隊(duì)簡(jiǎn)歷
范迪安
策展人
1955年出生于福建,曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng),教授,現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng),全國(guó)政協(xié)委員,中國(guó)美協(xié)副主席,全國(guó)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)主任等。
從事20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)與展覽策劃、藝術(shù)博物館學(xué)研究。著有《當(dāng)代文化情境中的水墨本色》,主編《中國(guó)當(dāng)代美術(shù):1979—1999》、《世界美術(shù)院校教育》、《當(dāng)代藝術(shù)與本土文化》等叢書(shū)。
2000年以來(lái),致力于向世界介紹中國(guó)藝術(shù),策劃的重要展覽有:《都市營(yíng)造:2002上海雙年展》(2002,上海)、第50屆、51屆《威尼斯雙年展》中國(guó)國(guó)家館策展人、總策展人、《20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)展》(中法文化年)、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》(巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心)。2005年12月調(diào)任中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng),提出“以公眾為中心”的辦館理念。主持召開(kāi)“亞洲美術(shù)館館長(zhǎng)論壇”2006年會(huì),策劃大型當(dāng)代藝術(shù)展走向海外,如《開(kāi)放的中國(guó)藝術(shù)》(俄羅斯)、《展開(kāi)的現(xiàn)實(shí)主義:1980年代以來(lái)的大陸油畫(huà)》(臺(tái)北)、《浮游:中國(guó)藝術(shù)新一代》(韓國(guó))、《中國(guó):面向現(xiàn)實(shí)》(奧地利)、《中國(guó)水墨展》《中國(guó)園林展》(德國(guó));參與2008年“北京奧運(yùn)”開(kāi)幕式大型表演方案策劃、參與2009年“建國(guó)60周年成就展”總體方案策劃。中國(guó)中央電視臺(tái)《人物》專欄、美國(guó)《時(shí)代周刊》等為其作過(guò)專門(mén)報(bào)道,被美國(guó)《藝術(shù)與投資》雜志評(píng)為“影響世界藝術(shù)的50位名人”之一。
李磊
策展人
1965年生于上海,現(xiàn)任上海美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)、上海青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)副會(huì)長(zhǎng),上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。
1996年起主要從事中國(guó)抽象藝術(shù)創(chuàng)作和研究,力求將中國(guó)文化的核心理念與國(guó)際上成熟的抽象藝術(shù)語(yǔ)言相結(jié)合,走出一條中國(guó)的抽象藝術(shù)之路。創(chuàng)作有《禪花》系列、《憶江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。曾在中國(guó)北京、上海;美國(guó)紐約;德國(guó)法蘭克福、林茨;荷蘭阿姆斯特丹、博克斯梅爾;比利時(shí)布魯塞爾舉辦過(guò)個(gè)人畫(huà)展。出版專集《海上油畫(huà)名家——李磊》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家畫(huà)傳——李磊、詩(shī)意的抽象》、《今日中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家——李磊、樓高人遠(yuǎn)天如水》。
近年策劃及管理的重要展覽包括:《上海青年美術(shù)大展》(1999,上海)、《上海春季藝術(shù)沙龍》(2003,上海)、《上海抽象藝術(shù)大展》(2004,上海)、《第六屆上海雙年展》(2006,上海)、《第七屆上海雙年展》(2008,上海)。
高士明
策展人
1976年生于山東,中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院副院長(zhǎng),研究領(lǐng)域包括視覺(jué)文化研究、當(dāng)代藝術(shù)研究以及策展實(shí)踐。
近年來(lái),他參與策劃了許多大型學(xué)術(shù)性展覽,包括“地之緣:亞洲當(dāng)代藝術(shù)的遷徙與地緣政治”系列研究計(jì)劃(2002-2004)、“影像生存:第五屆上海雙年展”(2004)、“顯微學(xué):中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”(2005)“黃盒子:中國(guó)空間里的當(dāng)代藝術(shù)與建筑”學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展(2006)、“第六屆圣保羅建筑雙年展”中國(guó)特展(2007)、“影子的煉金術(shù):第三屆連州國(guó)際攝影年展”(2007)、“與后殖民說(shuō)再見(jiàn):第三屆廣州三年展”(2008)等。近年來(lái),高士明還編輯出版了《視覺(jué)的思想》(2002)、《地之緣:亞洲當(dāng)代藝術(shù)與地緣政治視覺(jué)報(bào)告》(2003)等學(xué)術(shù)著作,即將出版專著《鏡子與面具:關(guān)于現(xiàn)實(shí)與實(shí)在的視覺(jué)研究》(2009)。
華怡
助理策展
1977年生于上海,現(xiàn)任職于上海美術(shù)館雙年展辦公室,項(xiàng)目策劃。
曾參與策劃及協(xié)調(diào):《果凍時(shí)代》(2007,上海)、《圖像的故事—安特衛(wèi)普古典及新時(shí)代大師展》(2009,上海)《果凍時(shí)代》(2009,安特衛(wèi)普),參與協(xié)調(diào)《第三屆上海雙年展》(2000,上海)、《第四屆上海雙年展》(2002,上海)、《蔡國(guó)強(qiáng)藝術(shù)展》(2002,上海)、《詮釋現(xiàn)代—阿姆斯特丹美術(shù)館藏畫(huà)展》(2003,阿姆斯特丹,上海, 新加坡))、《形而上2003》(2003,上海)、《第五屆上海雙年展》(2004,上海)、《古剛果王國(guó)文物展》(2004,上海)、《第六屆上海雙年展》(2006,上海)、《胡項(xiàng)城藝術(shù)展》(2007,上海)、《方力鈞藝術(shù)展》(2007,上海)、《第七屆上海雙年展》(2008,上海)、《許江藝術(shù)展》(2009,上海)《臺(tái)灣藝術(shù)新世代》(2009,上海)。
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